Una mirada sobre la creación musical contemporánea con Anthony De Ritis
El reconocido compositor y educador musical estadounidense acercó a los estudiantes a experiencias y procesos de creación musical desarrollados en ámbitos académicos y artísticos de alcance internacional.
16-06-2026
El compositor, investigador y docente estadounidense Anthony De Ritis ofreció una clase magistral a más de 100 estudiantes en la Sede Caseros II. La actividad convocó a alumnos de distintos años de la carrera y ofreció una oportunidad para conocer de primera mano los procesos creativos, las herramientas y las búsquedas artísticas de una figura con amplia trayectoria internacional.
Durante el encuentro, De Ritis presentó la evolución de su trabajo a lo largo de más de tres décadas de producción musical, centrada en la integración de la música sinfónica, los sonidos electrónicos y las tecnologías aplicadas a la creación artística. Además, compartió detalles de Jiggedy Jingle Jaunty Jaunty, una obra actualmente en desarrollo que será estrenada en noviembre de 2026 por la Boston Modern Orchestra.
A lo largo de la clase magistral, el compositor alternó explicaciones teóricas con la escucha de fragmentos musicales que sirvieron como ejemplos de los conceptos abordados. En distintos momentos, el auditorio siguió atentamente las obras mientras De Ritis señalaba recursos de orquestación, decisiones creativas y formas de integración entre instrumentos acústicos y sonidos electrónicos. La dinámica permitió que los estudiantes se acercaran no solo a los resultados finales de una composición, sino también a los procesos de análisis y reflexión que forman parte del trabajo musical y a experiencias concretas de creación contemporánea, impulsándolos a reflexionar sobre los vínculos entre tradición e innovación, composición y tecnología, formación académica y práctica artística. En ese sentido, la actividad constituyó una instancia de aprendizaje que trascendió los límites de una cursada tradicional para acercar a los futuros profesionales a los desafíos y oportunidades del campo musical actual.
"Es importante que los estudiantes conozcan el pensamiento de un compositor, su trayectoria, su búsqueda y las herramientas que utiliza", señaló Daniel Judkovski, coordinador adjunto de la Licenciatura en Música. Destacó que la visita surgió a partir de la estadía de De Ritis en la Argentina y que la carrera consideró que era una oportunidad única para acercar esa experiencia a la comunidad universitaria. A su vez, remarcó el valor formativo de este tipo de iniciativas, que son parte de las actividades académicas de la carrera y pueden acreditarse dentro del recorrido de formación de los estudiantes. "Entendemos este evento como parte de la formación musical de cada uno", sostuvo.
Por su parte, De Ritis explicó que la charla estuvo enfocada a compartir su recorrido profesional y a reflexionar sobre la convivencia entre instrumentos acústicos y recursos electrónicos en la música actual. "Presenté la evolución de mi trabajo en la música, mi experiencia, mis actos creativos y la importancia de los sonidos electrónicos y los instrumentos acústicos", señaló. Por su parte, subrayó el papel que cumplen las universidades en la formación artística. "Para mí la universidad es el mejor ambiente ya que les da a los estudiantes oportunidades y libertades para explorar y tomar riesgos", afirmó. Y agregó: "Es el mejor lugar para explorar la música electrónica y experimental antes de entrar en el mercado laboral".
La actividad puso de manifiesto una de las características distintivas de la formación universitaria: la posibilidad de establecer vínculos directos con artistas, investigadores y profesionales que desarrollan su trabajo en distintos contextos del mundo. A través de estos encuentros, los estudiantes acceden a perspectivas, metodologías y experiencias que enriquecen su formación y amplían su comprensión de los escenarios contemporáneos de la producción artística.
Anthony De Ritis es compositor, investigador y docente especializado en la integración de la música sinfónica, la electrónica y las nuevas tecnologías. Su obra fue presentada en escenarios de distintos países, entre ellos el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, la sede de la UNESCO en París y espacios culturales de China, Corea del Sur e Italia. Además de su actividad artística, fue investigador Fulbright en China y es cofundador del programa de tecnología musical de la Northeastern University de Boston donde se desempeña como profesor. Su trayectoria combina creación, investigación y experimentación tecnológica aplicada a la música, consolidándolo como una de las figuras destacadas en el campo de la composición contemporánea.
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