Presentación
En la cultura de un mundo globalizado se profundiza la contradicción entre una cultura que opera como una gran parabólica universal, imperial y hegemónica –autora del discurso canónico– y la particularidad que subsiste o insiste a partir de un fenómeno de resiliencia, término que mide la capacidad de ciertos materiales de recuperar su forma después de ser sometidos a esfuerzos. Esta capacidad permite a un individuo adaptarse a la realidad de un contexto adverso y la puesta a punto de diferentes estrategias para seguir creando, integrado dentro de la sociedad.
Sabemos que el modernismo canónico se sostiene sobre la instauración de centros exclusivos, un old boy’s club aristocrático y selectivo. Nuestra situación de latinoamericanos nos hace pensar en aquél mundo romano alrededor del siglo I y la pequeña Judea que eclosiona un nuevo mundo resquebrajando la cultura imperial de la época, más allá de las posteriores hibridaciones.
El uso de las nuevas tecnologías establece un sistema veloz de comunicación en red, circuitos alternativos. Hay nodos que trazan una infinita variedad de mapas posibles que potencialmente reducirían la importancia de los centros hegemónicos. El lugar donde uno se encuentra plantado ya es un centro, un territorio. El problema está en la actitud. Saber si somos nodos puramente receptivos de la parabólica imperial o si emitimos desde nuestra particularidad. Lo diverso frente a la homogeneidad impuesta, campo donde los textos de Tomás Maldonado, Peter Sloterdijk y Cibergolem, entre otros, resultan útiles para la reflexión.
El paradigma del discurso de la modernidad latinoamericana ha sido definido explícita o implícitamente como periférico, la parte exterior de la onda expansiva. Gira, por lo tanto, alrededor de un centro hegemónico. Por esto, buena parte de esa producción cultural ha sido minusvalorada, injustamente, como "epifenómeno”. Si se acepta hoy la premisa de un mundo con muchos centros de irradiación cultural, y si se pone en valor la particularidad de esos nodos de emisión, estaríamos ante una reversión del planteo anterior, lo cual nos enfrenta al problema de la relación entre medios y fines en la cultura y a una revisión de estrategias y tácticas.
Siguiendo el pensamiento de Michel de Certeau, se debería precisar el significado de esos dos términos claves. Para este filósofo la estrategia es la resultante de las relaciones de fuerza que es posible ejercer cuando un sujeto con voluntad de poder puede ser aislado dentro un medio propio (un campo). Este lugar le sirve de plataforma para generar relaciones con otros agentes. En cambio, la táctica es una acción que resulta de un juego similar de fuerzas cuando el mismo sujeto no dispone de su propia base sino que esas fuerzas actúan en el campo del otro, en espera de “oportunidades”. De lo que se trata, entonces, es cómo hacer para consolidar ese campo propio (espacio base) que sirva de plataforma sobre la que se desarrollen estrategias aptas para propagar las propias ideas, conceptos, afectos, preceptos.
En un centro no existen encrucijadas, solo cruces sobre el territorio. La encrucijada es el fantasma. Las líneas se orientan en un espacio infinito. Sería necesario dibujar nuevos mapas con estas líneas, abandonar antiguos trazados y huellas dejadas, por ejemplo, por una relación edípica entre el padre dominador (cultura dominante) y el hijo putativo (nuevas culturas), impuestas o cooptadas.
Si en cambio se desterritorializa la capacidad propia de decisión y se suplanta esta interpretación de la historia por aquella impuesta desde el imperio, sólo se podrían poner en práctica tácticas coyunturales, necesariamente “frágiles”. Si esto fuera así, se establecería una dependencia con los centros de poder y una necesidad de patronazgo en busca de la tan ansiada aprobación, la “legitimación” del otro. Así el propio discurso se oscurece, se agrieta, se marchita, se agota, se transforma en mera copia. El desafío que enfrentan el hombre y la mujer sudamericanos es invertir el eje, no pensar sólo en la apropiación de las ideas y conceptos que vienen de afuera sino discutirlos, afirmándose sobre su propio territorio, produciendo nuevas ideas y nuevos conceptos para un mundo globalizado. La periferia es el lugar del otro, y por ende, desde allí solo se podrá esbozar tácticas frágiles. El Sur también puede ser centro.
La teoría de la dependencia elaborada sobre todo por la historiografía económica de André Gunder Frank e Immanuel Wallerstein, y luego extendida al análisis cultural, parecería haber llegado a un callejón sin salida al interpretar las culturas de la periferia en dos claves: la primera "miserabilista" que las considera siempre como un producto derivado y desvitalizado de la dominación neo-colonial, y la segunda " populista", que exalta una producción regionalista y folclórica entendida como resistencia al vínculo neo-colonial. El concepto de “hibridez”, elaborado por Néstor García Canclini, y el pensamiento “mestizo” de Sergio Gruzinski, brindan otros aportes epistemológicos y críticos.
El tema de la educación y de transmisión de la cultura implica, en general, una forma de adiestramiento, que se produce ya desde el seno materno y que establece un eje de interpretación del mundo absolutamente ideológico, lo que configura no solo la mente, sino también el propio cuerpo y el medio. Ver a la educación como proceso de enseñanza y aprendizaje creativo implica definir estrategias aptas para afirmar la propia necesidad de crear y realizar nuestra propia interpretación de la historia y del mundo, asumida con responsabilidad, capacidad de análisis, sentido ético. Necesidad que se resume en esta frase de Fabián Burgos, artista argentino: la contemporaneidad, en busca de la [propia] tradición, anhela fortalecer su propia existencia.
Pero atención, los desafíos están planteados a lo largo de todo el ciclo de socialización de la cultura, es decir, no sólo en lo relativo a la enseñanza del arte, también en la producción, en el ensayo crítico y en su recepción pública. En suma, este recorrido desde los problemas de la globalización hasta los desafíos que presenta la enseñanza de las artes visuales, pasando por su producción y recepción, las instituciones públicas y privadas, los medios de comunicación y mercado, debería tender a clarificar y visualizar nuevos modelos educativos y de comunicación a partir de una discusión amplia, centrada en nuestro propio lugar.
Quien posee el poder de legitimar el discurso canónico, quien fija las prioridades en la discusión sobre la cultura y los medios, quien delimita lo que es “políticamente correcto”, quien controla las nuevas tecnologías es quien marca la agenda cultural en el proceso de globalización. Si se propone delimitar un espacio propio, se debiera plantear un debate abierto a estas perspectivas. Los temas más cruciales de este problema serían:
- Globalización y Cultura. ¿Existe un lugar latinoamericano?
- Educación y globalización: La enseñanza artística en la sociedad contemporánea
- Nuevas tecnologías
- Productores y receptores, instituciones, medios y mercado.
Este listado apunta a fijar algunas líneas que puedan contribuir a la construcción de un lugar propio como base estratégica. Estos temas debieran ser analizados en este simposio por teóricos de la cultura, artistas, historiadores, críticos, curadores y coleccionistas, gestores culturales públicos y privados, comunicadores y agentes del mercado de arte con la pregunta clave, en cada caso, sobre el papel que juega el arte.
Comité Académico
Alicia de Arteaga (diario La Nación, Buenos Aires)
Prof. José Emilio Burucúa (Director del IDAES, Universidad Nacional de San Martín)
Arq. Gabriel Peluffo (Director del Museo Blanes, Montevideo)
Prof. María de Rueda (Directora del Instituto de Historia del Arte, Universidad Nacional de La Plata)
Prof. Guillermo A. Fantoni (Director del Centro de Investigaciones del Arte Argentino y Latinoamericano (CIAAL), Universidad Nacional de Rosario)
Prof. Norberto Griffa (Director del Departamento de Arte y Cultura, UNTREF)
Miguel A. Hernández-Navarro, (Director del CENDEAC -Centro de documentación y de estudios avanzados de arte contemporáneo, Murcia - y profesor de esa universidad)
Ariel Jiménez (curador de la Colección Cisneros, Caracas)
Gerardo Mosquera (curador independiente, curador adjunto del New Museum of Contemporary Art, Nueva York)
Gabriela Salgado, Tate Modern, Londres (curadora de programas públicos)
Prof. Edward Sullivan, Dean of Humanities, New York University
Prof. Diana Wechsler (CONICET, Universidad de Buenos Aires y Universidad Nacional de San Martín),
y Mario H. Gradowczyk, coordinador del Simposio
Presentación de trabajos
Se invitarán a investigadores previamente seleccionados por el Comité Académico para que presenten sus trabajos en las 4 secciones. El Comité procederá a evaluarlos para lograr la selección final. Los trabajos no superarán las 10 páginas a doble espacio con cuerpo 12. Los trabajos serán presentados al coordinador Mario H. Gradowczyk mgradowczyk@untref.edu.ar en documento Word, con las notas incluídas al pie de página.
Los miembros del Comité podrán presentar trabajos si lo desean. El Comité seleccionará a los coordinadores por cada sección para que coordinen las reuniones correspondientes, presenten a los panelistas y preparen un resumen de los trabajos seleccionados.
Los trabajos seleccionados se publicarán previo al Simposio para que quienes asistan tomen conocimiento de sus contenidos.
Fechas límites de presentación de los trabajos:
Panelistas invitados:
Presentación de los resúmenes: antes del 30 de abril de 2008 de unas 100 a 200 palabreas. Se incluirá un CV del autor (o autores) de unos 1000-1500 caracteres.
Selección final: antes del 15 de mayo de 2008
Presentación de los trabajos completos: 15 de junio de 2008. Presentación de los resúmenes de los coordinadores: 15 de julio de 2008.
Programa
17.00-18.00 H. Inscripción
Sala 21, 2ºpiso, Pabellón de las Naciones del Centro Cultural Borges, Viamonte 525 esq. San Martín, Buenos Aires.
18.30 h. APERTURA a cargo del RECTOR DE LA UNTREF Aníbal Y. Jozami
Introducción al Simposio: Mario H. Gradowczyk
Conferencia Inaugural Néstor García Canclini (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA, MÉXICO)
La reconstrucción de la teoría del arte en la globalización
Presentación: Oscar Moreno
CONCIERTO “Visiones de la America Oculta”
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la UNTREF. DIRECTOR: Alejandro Iglesias Rossi
Programa
Consejo de los Siete Fuegos / Para voz solista y fl autas precolombinas (2007)
DE: Susana Ferreres / VOZ SOLISTA: Susana Ferreres / TEXTO: Jefe Sioux Crow
Dado / Para ensamble de berimbaos (2007) DE: Naná Vasconcelos
Lonquén / Para voz y percusiones (1979) / DE: Sergio Ortega / VOZ SOLISTA: Susana Ferreres
GLOBALIZACIÓN Y CULTURA: ¿EXISTE UN LUGAR LATINOAMERICANO?
Auditorio Sala 2, Piso 2º del Centro Cultural Borges, Viamonte 525 esq. San Martín
Coordinador: Gerardo Mosquera (CUBA)
9.00-10.30 h. Presentación del coordinador
Políticas de la hibridación cultural. Para evitar falsos problemas
Suely Rolnik (PSICOANALISTA Y PROFESORA DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SAN PABLO, BRASIL)
Las posibilidades del arte de auto-alterarse
Alicia Herrero (LIPAC-LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN EN PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS, CENTRO CULTURAL ROJAS-UBA)
Estéticas transitorias y nuevas hibridaciones
Maria de los Ángeles de Rueda (DIRECTORA INSTITUTO DE HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO Y AMERICANO UN LA PLATA)
Imágenes, hegemonías y sentidos. Tensiones en la cultura global
José Fernández Vega (CONICET-FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UBA)
Multipolarización y emergencia de las periferias artísticas
Hervé Fischer (FILÓSOFO Y ARTISTA)
Pausa
11.00-12.00 Continuación
¿Existe un lugar latinoamericano? It.
Raúl Antelo (UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA CATARINA E INVESTIGADOR DEL CNPQ, BRASIL)
El lugar de lo posoccidental en el discurso crítico latinoamericano
Juan Pablo Pérez Rocca (DOCENTE UNTREF-IUNA)
Lo intersticial-periférico: un otro nombre para el “arte latinoamericano”
Nelly Richard (VICERRECTORA DE EXTENSIÓN, COMUNICACIONES Y PUBLICACIONES DE LA UNIVERSIDAD ARCIS, SANTIAGO DE CHILE)
Resumen del coordinador
12.00-13.30 h. Discusión
Receso para almuerzo
17.30-18.15 h. Conferencia
Joel Girard (REPRESENTANTE CENTRO GEORGES POMPIDOU PARA AMÉRICA LATINA): Proyección del Museo en el mundo globalizado.
El caso del Centre Pompidou. Presentación: Oscar Moreno
Pausa
18.30-19.15 h. Conferencia
Edward Sullivan (UNIVERSIDAD DE NUEVA YORK): Arte latino-americano: pedagogía, recepción y crítica en museos y
universidades norteamericanas. Presentación: Ana M. Battistozzi
19.15-20.00 h. Discusión
EDUCACIÓN Y GLOBALIZACIÓN: LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA
Auditorio Sala 2, Piso 2º del Centro Cultural Borges, Viamonte 525 esq. San Martín
Coordinador: José Emilio Burucúa (UNSAM, TAREA)
9.00-10.30 h. Presentación del coordinador
La reconfi guración epistemológica del arte y la estética en el mundo contemporáneo
Daniel Sánchez (PROFESOR FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNLP Y DEL IUNA) y Marcela Andruchow (PROFESORA FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNLP)
Estrategias para el desp[li]egue: despegar para desplegar
Mario H. Gradowczyk (UNTREF)
Buscando nuevos formatos de transferencia artística
Justo Pastor Mellado (CENTRO DE ESTUDIOS UNIVERSITARIOS DE LA UNIVERSIDAD UNIACC, SANTIAGO DE CHILE)
Educación y Cultura visual: enredos y entramados de la participación
Vali Guidalevich (COORDINADORA DEL PROGRAMA ARTE PARA CHICOS, FUNDACIÓN ESTEBAN LISA)
Educación artística. Modelos en crisis y modelos emergentes
Marcos Figueroa (PROFESOR, FACULTAD DE ARTES DE LA UNTUCUMÁN)
Pausa
11.00-12.00 Continuación
La transformación del campo del arte argentino a partir de los 90 y los desafíos a la enseñanza del arte
Ana María Battistozzi (PROFESORA DEL IUNA Y DE LA UNIVERSIDAD DE PALERMO)
Un espacio de experimentación pedagógica
Inés Katzenstein (DIRECTORA DEL DEPARTAMENTO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD TORCUATO DI TELLA)
Maestros y discípulos en la globalización: algunas preguntas desde la Escuela de Artes de la U.N. Córdoba
Cecilia Irazusta (PROFESORA EN EDUCACIÓN PLÁSTICA UN CÓRDOBA Y MARÍA CRISTINA ROCCA (DOCENTE E INVESTIGADORA ESCUELA DE ARTES,
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES. UNC)
La narrativa en los videojuegos: un espacio cultural de aprendizaje socio emocional
Graciela Alicia Esnaola Horacek (PROFESORA UNTREF) CON LA COLABORACIÓN DE EDUARDO E. GARCÍA (PROFESOR UNTREF)
Resumen del coordinador
1
2.00-13.30 h. Discusión
Receso para almuerzo
17.30-18.15 h. Conferencia
Mariano Sardón y Mariela Yeregui (UNTREF). Problemas y encrucijadas de las artes electrónicas y su inserción
en el ámbito académico.
Presentación: Claudio Iglesias
Pausa
18.30-19.15 h. Conferencia
Manuel Fontán del Junco (FUNDACIÓN JUAN MARCH, MADRID) Las instituciones del arte en la era de la globalización
Presentación: Silvia Fajre.
19.15-20.00 h. Discusión
Pabellón de las Naciones, Sala 21. 2º piso, Centro Cultural Borges, Viamonte 525 esq. San Martín.
NUEVAS TECNOLOGÍAS
Coordinador: Norberto Griffa (UNTREF)
9.00-10.30 h. Presentación del coordinador
Refl exiones para el desarrollo de personajes dentro de la fi cción interactiva
María Celeste Marrocco (DOCENTE DE LA LICENCIATURA EN CINE Y TV, UNC)
La máquina más allá de lo maquínico
Lucía Kushnir (ESTUDIANTE DE LA UNTREF)
Una plataforma transdisciplinaria experimental para el diálogo Arte / Ciencia / Tecnología en el contexto
educativo
Mariano Sardón (ARTISTA Y PROFESOR UNTREF) y Mariela Yeregui (ARTISTA Y PROFESORA UNTREF)
Arte, Ciencia y Tecnología: Perspectivas Estéticas del Bioarte
Natalia Matewecki (PROFESORA DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNLP)
Resumen del coordinador
Pausa
11.00-11.45 h. Discusión
11.45-12.30 Conferencia
Marcos Mantoan, (DIRECTOR, CENTRO CULTURAL DEL BANCO DO BRASIL) Banco do Brasil- Fomento, gestión e intercambios
en la cultura Presentación: Ana María Quijano
12.30-13.00 Discusión
Receso para almuerzo
Artefactos, Productores y Receptores, Insticuciones, Medios y Mercados
Coordinadora: Grabriela Salgado (TATE MODERN)
15.00-17.00 h. Presentación del coordinador
Flujos e interruptores
Norberto Griffa (DIRECTOR DEL DEPARTAMENTO DE ARTE Y CULTURA DE LA UNTREF) y Claudio Guerri (PROFESOR EN LA FACULTAD DE
ARQUITECTURA, DISEÑO Y URBANISMO DE LA UBA Y DE LA UNTREF)
Museo, Fábrica, Industria Cultural, Cultura Massmediática. (El caso del eje Castellana / Recoletos / Prado /
Matadero en Madrid)
Darío Corbeira (PROFESOR UNIVERSIDAD DE SALAMANCA Y DIRECTOR DE LA REVISTA BRUMARIA, MADRID)
Acerca del mercado de arte latinoamericano: construcción y posibilidades
Marie-Jo Cardinal (PROFESORA EN LA UNIVERSIDAD DE PALERMO)
Tu memoria termina justo donde empieza la mía
Gabriel Baggio (ARTISTA)
La Angustia Del Amateur Contemporáneo
Juan E. Cambiaso (COLECCIONISTA)
El Museo Líquido
Jacqueline Lacasa (ARTISTA Y DIRECTORA DEL MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES, MONTEVIDEO)
Ni apocalípticos ni integrados. Para comunicar desde adentro del arte contemporáneo
Mariano Oropeza (DOCENTE DEL IUNA)
Pausa
17.30-19.00 Continuación
Montaje, tiempo y narración. Imágenes, memoria y política en la tardo modernidad
Diana B. Wechsler (CONICET Y PROFESORA DE LA UNSAM Y UBA)
Redes imaginarias y ciudades globales. El caso del esténcil en Buenos Aires (2000-2007)
Maria Cecilia Guerra Lage (ESTUDIANTE DEL CURSO DE GRADUADO DE IDAES, UNSAM)
Del extrañamiento a la pertenencia: consideraciones a la obra Haus Ur de Gregor Schneider
Agustín Díez Fischer (INVESTIGADOR INDEPENDIENTE)
Coleccionando en tiempos globalizados, una contribución al análisis de dicho fenómeno
Ignacio Liprandi (COLECCIONISTA)
Más allá de las fronteras
Micaela Fernández Darriba (CURSA ESTUDIOS DE POSGRADO EN LA UNSAM)
Resumen del coordinador
19.00-20.00 h. Discusión
20.00-20.30 h. Cierre a cargo de Mario H. Gradowczyk y Norberto Griffa
Inscripción
Se realizará a partir del 1 de marzo de 2008 en la siguiente forma:
1) Vía telefónica:
(54-11) 4314 0022 / (54-11) 4311 7447 (días hábiles de 11 a 16 horas)
2) Personal:
Universidad Nacional de Tres de Febrero
Sede Centro Cultural Borges
Viamonte 525 esq. San Martín 3er Piso
Pabellón de las Naciones
(C1053ABK) Ciudad de Buenos Aires
Argentina
3) Por correo electrónico a: globalizacionyartesvisuales@untref.edu.ar
Presentación de resúmenes y consultas sobre el programa a: mgradowczyk@untref.edu.ar
Derechos de inscripción: $ 50 pesos
