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| Maestria en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales |
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Director
Premier Prix (CNSMD de Paris) Alejandro Iglesias Rossi
Consejo Académico
Lic. Susana Ferreres, Dr. Norberto Griffa, Lic. Alejandro Iglesias Rossi, Prof. Manolo Juárez, Mg. Ana María Mondolo, Dra. Lia Ricón.
Consejo Académico Honorífico
Prof. Irvine Arditti (Director del Arditti String Quartet, Inglaterra), Dr. Joel Sachs (Director for Contemporary Music Studies-Juilliard School of Music-USA), Lic. Gretchen Amussen (ViceDirectora del Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris), Dr. Jean Jacques Nattiez (Universidad de Montreal, Canada), Dr. Daniel Teruggi (Director del Groupe de Recherches Musicales del Ina, Institut National de l'Audiovisuel, GRM-Francia), Prof. Graciela Agudelo (Presidente del Consejo de la Música de las Tres Américas-CIM/UNESCO), Lic. Tristan Murail (Columbia University, EEUU), Dr. Reinhold Quandt (Managing Director – Editorial Ricordi-BMG, Alemania), Brian Brandt (Director General MODE Records, New York, EEUU), Dr. Ricardo Mandolini (Director Studio du Nord-Université de Lille, Francia), Dr. Ronny Velásquez (Director del Proyecto Amazonia, Universidad Central de Venezuela), Dr. Horacio Vaggione (Director del Centre de Recherche Informatique et Création Musicale, Université de Paris VIII, Francia), Lic. Silja Fischer (Directora Ejecutiva del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO), Prof. Edward Artemiev (Asociación Rusa para la Música Electroacústica, colaborador musical de Andrei Tarkovski y Nikita Mijalkov), Dr. Pablo Ortiz (Director Departamento de Música- University of California at Davis, EEUU), Dr. Osvaldo Golijov (Holly Cross College, Boston-USA), Prof. Gabriel Valverde (Presidente, Fundación CEAMC, Argentina), Prof. Luis Naón ( Alta Escuela de Música de Ginebra-Suiza), Dr. Javier Álvarez , Prof. Alejandro Lavanderos (Presidente RICMA-Universidad Católica de Chile), Dr. Kristin Wendland (Director of Theoretical Studies-Emory University, EEUU), Lic. Jack Body (New Zealand School of Music, University of Wellington, Nueva Zelandia), David Jaeger (Presidente de la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO - Productor de la Canadian Broadcasting Corporation, Jorge Liderman (University of California at Berkeley, EEUU), Dr. Michael Blake (Pretoria University),Dr. Wing Wah Chan (Decano Asociado, Facultad de Artes-Hong Kong University), Dra. Alexina Louie (National Arts Centre Orchestra, Canadá), Prof. Ari Ben-Shabetai (Jerusalem Academy of Music and Dance, Israel), Prof. Eric Christensen (Radio Nacional de Dinamarca), Dr. Gerardo Dirié (Queensland Conservatorium, Australia), Lic. David Young (Director, Ensemble Multimedial APHIDS- Australia), Prof. Artemiy Artemiev (Director Electroshock Records – Rusia ), Ing. Carlos Mundt (Secretario Academico UNTREF), Rabino Dr. Baruj Plavnick (Presidente de la Fundación PARDES), Lic. Beatriz Bermúdez (Ministerio de Educación, Venezuela), Sensei Luis Falcone (Director de Shugendo Ryu Nipón y Escuela Sudamericana de Kyudo Zen), Dr. Agustín Fernández (International Centre for Music Studies - School of Arts and Cultures, University of Newcastle, Reino Unido), Prof. Fabrizio Festa (Director Teatro Comunal de Bologna, Universidad de Bologna, Italia), Dr. Rajmil Fischman (Director del Programa de Tecnología Musical - Keele University, Reino Unido), Lic. Alberto García Demestres (COMRadio, Barcelona, España), Prof. Israel Girón (Universidad Bolivariana de Venezuela – Director de la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos), Mg. Robert J. Gluck (Director del Estudio Electroacústico de la University at Albany, Nueva York, EE.UU.), Dr. Lars Graugaard (Aalborg University, Dinamarca), Dr. James Harley (University of Guelph, Canadá), Prof. Rolf Hind (Guildhall School of Music and Drama, Inglaterra), Dr. José Augusto Mannis ( Universidad de Campinas, Brasil), Prof. Arnold Marinissen (Fontys Conservatorium, Holanda), Dr. Rodrigo Sigal (Director del Centro Mexicano para la Música y la Creación Sonora), Dr. Thoma Simaku (University of York, Inglaterra), Prof. Martín Smolka (Academia de Música de Brno, República Checa), Prof. Peter Zimmermann (Productor Asociado, Deustche Welle, Alemania).
Coordinadora
Lic. Lilian Ortellado
lortellado@untref.edu.ar
Indice de la carrera:
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Las tradiciones espirituales de todos los tiempos han expresado a través del arte su concepción del mundo, sus conocimientos acerca del hombre y del universo, la cosmovisión en la que se enraíza su cultura.
Consideramos que desde un singular abordaje de la creación, se pueden volver a reunir elementos dispersos que han generado una ruptura con nuestro acervo cultural.
En la búsqueda de vanguardia de la música contemporánea instrumental y electrónica, el proceso de creación puede devenir un camino de conocimiento, generando un color único que ensanche los bordes del conocimiento al explorar tierras desconocidas de la creación.
Para esto, el proceso debe ser atravesado no sólo intelectualmente sino como lo que todas las tradiciones espirituales coincidieron en denominar un proceso de iniciación.
La Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales propone articular los conocimientos acerca de la relación entre praxis artística, nuevas tecnologías y saber tradicional en un espacio de formación de personas que vivan la vocación artística como un verdadero proceso de transformación interior.
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Compositores, instrumentistas y profesores de música, musicoterapeutas, investigadores y especialistas de las Ciencias Sociales y Humanísticas, además de profesionales interesados en profundizar sus conocimientos en el campo de la praxis e investigación musical y su vinculación con las tradiciones espirituales de todos los tiempos.
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- Desarrollo y profundización de las potencialidades creativas, intelectuales, pedagógicas, corporales y espirituales, concebidas como una entidad única de conocimiento.
- Integración de los campos de la ciencia, el arte y la tradición, que sirvan de antecedentes para una nueva concepción de la creación.
- Actualización del legado de las fuentes tradicionales, a través de una búsqueda personal que pueda servirse de las formas, estructuras, materiales y medios tecnológicos de vanguardia.
- Salvar la brecha entre el erudito y el compositor, entre la cogitación intelectual y la praxis instrumental, compartimentación heredada de una cierta concepción tardía en la historia de la música.
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En el marco de estos objetivos se espera desarrollar en los graduados de la maestría las siguientes competencias:
a) Aptitud para el diseño y desarrollo de proyectos de investigación y docencia en el campo de la creación.
b) Capacidad de aprovechamiento de los últimos avances tecnológicos, potenciando sus posibilidades expresivas y evitando su utilización acrítica.
c) Incorporación del conocimiento intuitivo como complemento necesario de la racionalidad lógica deductiva.
d) Asunción de la búsqueda de un lenguaje personal que recalque la unicidad del creador como persona y la apreciación de la diversidad cultural en sus distintas expresiones.
Prof. Fernando Barragán, Lic. Luciano Borrillo, Sensei Luis Falcone, Lic. Susana Ferreres, Dra. Ana Lucía Frega, Mg.Viviana Giménez, Lic. Alejandro Iglesias Rossi, Prof. Daniel Judkovski, Prof. Federico Martínez, Ing. Carlos Mundt, Dr. Bernardo Nante, Rabino Dr. Baruj Plavnick, Prof. Gabriel Valverde.
Docentes invitados
Prof. Alejandro Lavanderos (Presidente RICMA- Universidad Católica de Chile), Dr. Ricardo Mandolini (Universidad de Lille III, Francia), Dr. Daniel Teruggi (Director del Institut National de l´Audiovisuel / GRM-Francia), Alexandos markeas (Conservatoire Nacional Superieur de Musique de Paris), Dr. Kristin Wendland (Director of Theoretical Studies, Emory University-EEUU). Prof. Irvine Arditti (Director del Arditti String Quartet, Inglaterra), Dr. Pablo Ortiz (Director Departamento de Música- University of California at Davis, EEUU), Dr. Lars Graugaard (Aalborg University, Dinamarca), Lic. Alberto García Demestres (COMRadio, Barcelona, España), Brian Brandt (Director MODE Records, EEUU)
Materias y seminarios
Geocultura del Gesto Creador
Laboratorio de Lenguaje Simbólico
Heurística Instrumental y Teórica
Arquitectura Corporal
Composición
Cosmogonías Creativas
Iconografía
Cosmovisiones Originarias de América
Genética de la Composición Acusmática
Metodología de la Investigación
Materias y seminarios electivos
Paradigmas y Relaciones de las Ciencias y las Artes
Tiro con Arco (Kyudo) Zen
Técnicas Multiculturales en Instrumentos Tradicionales
Gnoseología del Proceso Creador
Integración Transdisciplinaria
Poéticas del Gesto Acusmático
Problemas Filosóficos de la Creación Musical
- Sede Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín,
3er piso, Ciudad de Buenos Aires.
- Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea, Av. Santa Fe 1769 4to Piso.
Cursos presenciales: cuatro cuatrimestres
Sede Centro cultural Borges
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