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Director
Premier Prix (CNSMD de Paris) Alejandro Iglesias Rossi
Consejo Académico
Lic. Susana Ferreres, Dr. Norberto Griffa, Lic. Alejandro Iglesias Rossi, Prof. Manolo Juárez, Mg. Ana María Mondolo, Dra. Lia Ricón.
Consejo Académico Honorífico
Prof. Irvine Arditti (Director del Arditti String Quartet, Inglaterra), Dr. Joel Sachs (Director for Contemporary Music Studies-Juilliard School of Music-USA), Lic. Gretchen Amussen (ViceDirectora del Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris), Dr. Jean Jacques Nattiez (Universidad de Montreal, Canada), Dr. Daniel Teruggi (Director del Groupe de Recherches Musicales del Ina, Institut National de l'Audiovisuel, GRM-Francia), Prof. Graciela Agudelo (Presidente del Consejo de la Música de las Tres Américas-CIM/UNESCO), Lic. Tristan Murail (Columbia University, EEUU), Dr. Reinhold Quandt (Managing Director – Editorial Ricordi-BMG, Alemania), Brian Brandt (Director General MODE Records, New York, EEUU), Dr. Ricardo Mandolini (Director Studio du Nord-Université de Lille, Francia), Dr. Ronny Velásquez (Director del Proyecto Amazonia, Universidad Central de Venezuela), Dr. Horacio Vaggione (Director del Centre de Recherche Informatique et Création Musicale, Université de Paris VIII, Francia), Lic. Silja Fischer (Directora Ejecutiva del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO), Prof. Edward Artemiev (Asociación Rusa para la Música Electroacústica, colaborador musical de Andrei Tarkovski y Nikita Mijalkov), Dr. Pablo Ortiz (Director Departamento de Música- University of California at Davis, EEUU), Dr. Osvaldo Golijov (Holly Cross College, Boston-USA), Prof. Gabriel Valverde (Presidente, Fundación CEAMC, Argentina), Prof. Luis Naón ( Alta Escuela de Música de Ginebra-Suiza), Dr. Javier Álvarez , Prof. Alejandro Lavanderos (Presidente RICMA-Universidad Católica de Chile), Dr. Kristin Wendland (Director of Theoretical Studies-Emory University, EEUU), Lic. Jack Body (New Zealand School of Music, University of Wellington, Nueva Zelandia), David Jaeger (Presidente de la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO - Productor de la Canadian Broadcasting Corporation, Jorge Liderman (University of California at Berkeley, EEUU), Dr. Michael Blake (Pretoria University),Dr. Wing Wah Chan (Decano Asociado, Facultad de Artes-Hong Kong University), Dra. Alexina Louie (National Arts Centre Orchestra, Canadá), Prof. Ari Ben-Shabetai (Jerusalem Academy of Music and Dance, Israel), Prof. Eric Christensen (Radio Nacional de Dinamarca), Dr. Gerardo Dirié (Queensland Conservatorium, Australia), Lic. David Young (Director, Ensemble Multimedial APHIDS- Australia), Prof. Artemiy Artemiev (Director Electroshock Records – Rusia ), Ing. Carlos Mundt (Secretario Academico UNTREF), Rabino Dr. Baruj Plavnick (Presidente de la Fundación PARDES), Lic. Beatriz Bermúdez (Ministerio de Educación, Venezuela), Sensei Luis Falcone (Director de Shugendo Ryu Nipón y Escuela Sudamericana de Kyudo Zen), Dr. Agustín Fernández (International Centre for Music Studies - School of Arts and Cultures, University of Newcastle, Reino Unido), Prof. Fabrizio Festa (Director Teatro Comunal de Bologna, Universidad de Bologna, Italia), Dr. Rajmil Fischman (Director del Programa de Tecnología Musical - Keele University, Reino Unido), Lic. Alberto García Demestres (COMRadio, Barcelona, España), Prof. Israel Girón (Universidad Bolivariana de Venezuela – Director de la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos), Mg. Robert J. Gluck (Director del Estudio Electroacústico de la University at Albany, Nueva York, EE.UU.), Dr. Lars Graugaard (Aalborg University, Dinamarca), Dr. James Harley (University of Guelph, Canadá), Prof. Rolf Hind (Guildhall School of Music and Drama, Inglaterra), Dr. José Augusto Mannis ( Universidad de Campinas, Brasil), Prof. Arnold Marinissen (Fontys Conservatorium, Holanda), Dr. Rodrigo Sigal (Director del Centro Mexicano para la Música y la Creación Sonora), Dr. Thoma Simaku (University of York, Inglaterra), Prof. Martín Smolka (Academia de Música de Brno, República Checa), Prof. Peter Zimmermann (Productor Asociado, Deustche Welle, Alemania).
Coordinadora
Julieta Szewach
jszewach@untref.edu.ar
Indice de la carrera:
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Las tradiciones espirituales de todos los tiempos han expresado a través del arte su concepción del mundo, sus conocimientos acerca del hombre y del universo, la cosmovisión en la que se enraíza su cultura.
Consideramos que desde un singular abordaje de la creación, se pueden volver a reunir elementos dispersos que han generado una ruptura con nuestro acervo cultural.
En la búsqueda de vanguardia de la música contemporánea instrumental y electrónica, el proceso de creación puede devenir un camino de conocimiento, generando un color único que ensanche los bordes del conocimiento al explorar tierras desconocidas de la creación.
Para esto, el proceso debe ser atravesado no sólo intelectualmente sino como lo que todas las tradiciones espirituales coincidieron en denominar un proceso de iniciación.
La Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales propone articular los conocimientos acerca de la relación entre praxis artística, nuevas tecnologías y saber tradicional en un espacio de formación de personas que vivan la vocación artística como un verdadero proceso de transformación interior.
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Compositores, instrumentistas y profesores de música, musicoterapeutas, investigadores y especialistas de las Ciencias Sociales y Humanísticas, además de profesionales interesados en profundizar sus conocimientos en el campo de la praxis e investigación musical y su vinculación con las tradiciones espirituales de todos los tiempos.
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- Desarrollo y profundización de las potencialidades creativas, intelectuales, pedagógicas, corporales y espirituales, concebidas como una entidad única de conocimiento.
- Integración de los campos de la ciencia, el arte y la tradición, que sirvan de antecedentes para una nueva concepción de la creación.
- Actualización del legado de las fuentes tradicionales, a través de una búsqueda personal que pueda servirse de las formas, estructuras, materiales y medios tecnológicos de vanguardia.
- Salvar la brecha entre el erudito y el compositor, entre la cogitación intelectual y la praxis instrumental, compartimentación heredada de una cierta concepción tardía en la historia de la música.
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En el marco de estos objetivos se espera desarrollar en los graduados de la maestría las siguientes competencias:
a) Aptitud para el diseño y desarrollo de proyectos de investigación y docencia en el campo de la creación.
b) Capacidad de aprovechamiento de los últimos avances tecnológicos, potenciando sus posibilidades expresivas y evitando su utilización acrítica.
c) Incorporación del conocimiento intuitivo como complemento necesario de la racionalidad lógica deductiva.
d) Asunción de la búsqueda de un lenguaje personal que recalque la unicidad del creador como persona y la apreciación de la diversidad cultural en sus distintas expresiones.
Prof. Fernando Barragán, Lic. Luciano Borrillo, Sensei Luis Falcone, Lic. Susana Ferreres, Dra. Ana Lucía Frega, Mg.Viviana Giménez, Lic. Alejandro Iglesias Rossi, Prof. Daniel Judkovski, Prof. Federico Martínez, Ing. Carlos Mundt, Dr. Bernardo Nante, Rabino Dr. Baruj Plavnick, Prof. Gabriel Valverde.
Docentes invitados
Prof. Alejandro Lavanderos (Presidente RICMA- Universidad Católica de Chile), Dr. Ricardo Mandolini (Universidad de Lille III, Francia), Dr. Daniel Teruggi (Director del Institut National de l´Audiovisuel / GRM-Francia), Alexandos markeas (Conservatoire Nacional Superieur de Musique de Paris), Dr. Kristin Wendland (Director of Theoretical Studies, Emory University-EEUU). Prof. Irvine Arditti (Director del Arditti String Quartet, Inglaterra), Dr. Pablo Ortiz (Director Departamento de Música- University of California at Davis, EEUU), Dr. Lars Graugaard (Aalborg University, Dinamarca), Lic. Alberto García Demestres (COMRadio, Barcelona, España), Brian Brandt (Director MODE Records, EEUU)
Materias y seminarios
Geocultura del Gesto Creador
Laboratorio de Lenguaje Simbólico
Heurística Instrumental y Teórica
Arquitectura Corporal
Composición
Cosmogonías Creativas
Iconografía
Cosmovisiones Originarias de América
Genética de la Composición Acusmática
Metodología de la Investigación
Materias y seminarios electivos
Paradigmas y Relaciones de las Ciencias y las Artes
Tiro con Arco (Kyudo) Zen
Técnicas Multiculturales en Instrumentos Tradicionales
Gnoseología del Proceso Creador
Integración Transdisciplinaria
Poéticas del Gesto Acusmático
Problemas Filosóficos de la Creación Musical
- Sede Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín,
3er piso, Ciudad de Buenos Aires.
- Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea, Av. Santa Fe 1769 4to Piso.
Cursos presenciales: cuatro cuatrimestres
Sede Centro cultural Borges
Programa PREFALC
La Universidad Nacional de Tres de Febrero es una de las instituciones que integran el proyecto PREFALC (Programa de Cooperación Regional con América Latina y el Caribe), junto al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP), Francia, la Universidad de Lille III, Francia, la Universidad Estatal de Campinas, Brasil, la Universidad de Chile, Chile y el Centro Nacional de la Música, Chile.
Este programa, apoyado por la Maison des Sciences de l´Homme (Casa de las Ciencias del Hombre) y por el Ministerio francés de Asuntos Extranjeros, surge en el marco de los Encuentros Internacionales organizados por la Red RICMA (Red de Investigación, y Creación Musical de América): http://www.untref.edu.ar/ricma08.htm
El proyecto se planifica y financia durante dos años para cumplir con las demandas de reactualización en los ámbitos de la Investigación, la Creación y el Patrimonio Musical en América Latina, contemplando el intercambio de profesores de las instituciones asociadas.
Acorde con la línea pedagógica de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, las áreas propuestas para los seminarios ofrecidos durante 2008 y 2009 son: Heurística Musical, Prof. Dr. Ricardo Mandolini (Universidad de Lille III, Francia); Improvisación Generativa, Prof. Alexandros Markeas (CNSMDP); Etnomusicología, Prof. Bruno Messina (CNSMDP); Análisis Musical, Prof. Rémy Campos (CNSMDP).
Francia: Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París
http://www.cnsmdp.fr/interface/frame/frame_all.htm
Brasil: Universidad Estatal de Campinas – UNICAMP, http://www.iar.unicamp.br/academia_de_inverno
Chile: Universidad de Chile, http://www.uchile.cl
Universidad Academia de Humanismo Cristiano, www.academia.cl
www.prefalc-msh.fr
http://www.prefalc.msh-paris.fr/spip.php?article61
http://www.msh-paris.fr/actualites/lettre-fmsh/11/retours/retour1.html
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| Información sobre próximos seminarios 2009 |
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- Seminario de Heurística Musical (PREFALC)
A cargo del Prof. Dr. Ricardo Mandolini (Universidad de Lille III, Francia)
La Heurística estudia el descubrimiento de la creatividad aplicada a la música, a través de la propia experiencia, realizada a partir de un número limitado de proposiciones impartidas por la cátedra. La fundamentación epistemológica de esta disciplina está dada por el hecho de que la creación musical no puede desarrollarse como una actividad exclusivamente conceptual o analítica, sino que debe ser abordada “en situación”, es decir, en la situación física, mental y espiritual particular y única en la que se encuentra el alumno. Se trabajará tanto sobre el conocimiento conceptual y el conocimiento experimental. El primero es transmisible y, como tal, objeto de conocimiento universal. El sujeto que aprende y la materia aprendida constituyen dos entes totalmente separados y diferentes. El conocimiento a través de la experiencia vivida, no es transmisible e impide la separación sujeto-materia. Es más, fortalece esta dialéctica, creando nuevas y personales formas de creación, a la vez de permitir la recreación y resignificación de otras ya gestadas.
Días y horarios
Jueves 6 y viernes 7 de agosto: de 9 a 13 hs.
Sábado 8 y domingo 9 de agosto: de 10 a 17 hs.
Todos los días se cursarán en la Sede UNTREF / Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC)
- Seminario de Análisis Musical: La Lectura y la Escritura Musical (PREFALC)
A cargo del Prof. Rémy Campos (Conservatorio Nacional de Música y Danza de París)
Durante el siglo XIX, las músicas eruditas occidentales fueron despojándose, en el transcurso de los años, de la oralidad que las había constituido desde tiempos inmemoriales; es aquí cuando la notación musical comienza a tomar una parte esencial y sin equivalente, dentro de la historia europea. Entre los años 1780 y la mitad del siglo XIX, se produjo una revolución del texto musical que convertiría a “la partitura” en el nuevo centro de las prácticas musicales. De aquí en más, los músicos (cantantes o instrumentistas) tratarán de respetar estrictamente las obras fijadas en las partituras por los compositores.
El culto a los genios musicales (Bach, Mozart, Beethoven) que había comenzado a principios del siglo XIX, llevará a la sacralización de las partituras, provocando la transformación de los músicos en intérpretes (concepto que no existía anteriormente); afectando en su evolución a las antiguas formas de improvisación, desde la ornamentación hasta la creación en vivo de piezas complejas.
Durante el seminario, se propone analizar, a través de variados ejemplos: el final de las antiguas prácticas de ejecución, la aparición de las técnicas modernas de interpretación y su implicancia en la transformación de las costumbres de escucha; la diferenciación radical entre músicos profesionales y aficionados, y la creación de nuevos espacios musicales, entre otras cosas.
Días y horarios
Martes 18 y martes 25 de agosto: de 18 a 22 hs. en Sede Centro Cultural Borges
Viernes 21 de agosto: de 18 a 22 hs en Sede UNTREF / CEAMC
Sábado 22: de 9 a 13 hs en Sede UNTREF / CEAMC
- Seminario Por el Bosque de los Símbolos
Acercamientos a una Antropología de las Artes de la Representación
A cargo del Prof. Adolfo Colombres
Módulo I: El hombre como animal simbólico.
Módulo II: La construcción de significados en el teatro y la danza.
Módulo III: La descolonización de la mirada y la construcción de significados en el documental antropológico.
Módulo IV: La construcción de significados en la narración oral.
Días y horarios
Módulo I y II: viernes 28 de agosto de 18 a 22 hs.
Módulo III y IV: viernes 11 de septiembre de 18 a 22 hs.
Todos los días se cursarán en la Sede UNTREF / Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC)
- Seminario de Interpretación Electroacústica y Sistemas en Tiempo Real
A cargo del Prof. Mariano A. Fernández
El curso se focalizará en la comprensión e incorporación, al lenguaje creativo-musical de los asistentes, de las posibilidades técnicas y expresivas de la electroacústica en tiempo real. A partir de la realización de proyectos artísticos lindividuales proponemos encuadrar la investigación y realización tecnológica en el marco de un pensamiento crítico e inventivo, que pueda hacer frente de manera eficaz a la problemática que plantea el diseño de un sistema interactivo que relaciona al hombre con la máquina. El seminario contará con una parte teórica en la que se expondrán de manera práctica y conceptual las técnicas de generación de comportamientos interactivos que pongan de manifiesto el bucle “acción, regulación, respuesta”. Para esto se trabajará en base al programa Max/Msp como herramienta básica de control de sintetizadores, samplers, audio directo y/o audio pregrabado. Como temáticas marginales se abordarán técnicas de grabación, procesamiento de señal, síntesis y lenguaje midi.
Habrá igualmente una parte práctica en la que se expondrán los avances de los proyectos de los alumnos en forma de taller, atendiendo a las problemáticas específicas de cada caso.
Días y horarios
Viernes de 20 a 22 hs.
Duración: 4 meses
Fecha de inicio: viernes 4 de septiembre
Requisitos: haber cursado y aprobado la materia Genética de la Composición Acusmática de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, o tener sólidos conocimientos de audio digital, midi y síntesis sonora.
Todos los días se cursarán en la Sede UNTREF / Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC)
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